The Creative Act English Version

【Русский】 «Творческий акт» Рика Рубина — откровенное и медитативное размышление о творчестве от легендарного музыкального продюсера, девятикратного лауреата премии «Грэмми», работавшего с Beastie Boys, Johnny Cash, Adele и Kanye West. Рубин, известный своей almost монашеской аскезой и умением помогать артистам соединяться с их собственным голосом, пишет не учебник по продюсированию, а глубокую книгу о том, что такое творческое состояние и как его обрести. Книга разделена на три части: бытие, быть и делать, и ведёт читателя от понимания творчества как дара, а не навыка, к практическим приёмам его культивирования. Рубин говорит о тишине, присутствии, доверии, отпускании контроля и о том, что лучшие произведения рождаются не из напряжения, а из открытости. Он опирается на собственный опыт работы с великими артистами, на философию дзен и на собственную практику медитации. Книга не похожа на обычные деловые книги о продуктивности: она медленная, поэтичная и почти мистическая. Иллюстрированное издание само по себе маленькое произведение искусства. Это книга для всех творческих людей — музыкантов, писателей, художников и даже тех, кто считает себя «нетворческим» — кто хочет понять, как рождается настоящее искусство и как жить творчески. Книга названа одной из лучших года по версиям The New York Times, Rolling Stone и Apple, и её рекомендуют не только музыкантам, но и всем, кто чувствует, что потерял связь с собственным творческим началом. 【English】 Rick Rubin's "The Creative Act" is an unhurried, meditative reflection on creativity from the legendary music producer, a nine-time Grammy winner whose credits range from the Beastie Boys and Johnny Cash to Adele and Kanye West. Rubin, known for his almost monastic asceticism and for his gift of helping artists connect with their own voices, has not written a textbook on producing; he has written a deep book about what a creative state actually is and how to enter it. The book is divided into three movements — being, becoming, and doing — and leads the reader from understanding creativity as a gift rather than a skill to the practical cultivation of it. Rubin writes of silence, presence, trust, and letting go of control, and argues that the finest works arise not from striving but from openness. He draws on his decades of working with great artists, on Zen philosophy, and on his own meditation practice. The book is unlike ordinary business books about productivity: it is slow, poetic, almost mystical, and the illustrated volume is itself a small object of art. It is written for every kind of creative person — musicians, writers, visual artists, and even those who do not think of themselves as creative — and for anyone who wants to understand how genuine art is born and how to live a creative life, whatever their discipline. The book was named one of the best of the year by The New York Times, Rolling Stone, and Apple, and is recommended not only to musicians but to anyone who feels they have lost touch with their own creative beginnings.