Patrick Norguet Dialogues

An icon of French design revisits his 20-year career with an art book masterfully illustrated by the fashion photographer Alistair Taylor-Young

A designer with an atypical background, Patrick Norguet has a privileged relationship with both the production tool and the beauty of shapes. Harnessing his sense of colors, formal reserve, elegant purity, and steadfast quest for comfort, his work is the direct legacy of the canons of Nordic design, challenged by a fair dose of humor that embodies the object.His career took a lasting turn in 2000 when Giulio Cappellini noticed his famous Rainbow Chair, which is now featured in the collection of the MOMA in New York. Since then, he has been drawing for major designers such as Capellini, Poltrona Frau, Cassina, Tacchini, Hermès, Tolix, Artifort, Pedrali, and Ethimo.

“Whom for? What for? How?” By answering these essential questions, Norguet humbly assumes the defining role of the industrial designer, nourished by a practice he experiences as an exploration of different forms of company cultures. “Without going as far as to imply that my work is political, my ultimate goal remains the creation of a product that functions. A fair, honest product in line with the sociology of its era.” Norguet primarily sees design as a collective and innovative approach in which his assembled creations become alive. Today, he shares the birth of 60 of his creations in a radically magnificent book. A work designed as an original photographic work, a poetic and dreamlike storyboard which, chapter after chapter, questions the relationship between the table of laws and the semantics of the object world. From its creation process to its aesthetical acme, the object takes shape, embodying multiple scenarios in the course of a vibrant visual epic, witnessing to all its possible interpretations and lives.

Икона французского дизайна рассказывает о своей 20-летней карьере в книге по искусству, мастерски проиллюстрированной модным фотографом Алистером Тейлор-Янгом.

Патрик Норге, дизайнер с нетипичным прошлым, имеет особое отношение как к производственным инструментам, так и к красоте форм. Благодаря своему чувству цвета, формальной сдержанности, элегантной чистоте и постоянному стремлению к комфорту, его работы являются прямым продолжением канонов скандинавского дизайна, дополненных изрядной долей юмора, который воплощен в них.

Его карьера кардинально изменилась в 2000 году, когда Джулио Каппеллини обратил внимание на его знаменитое кресло Rainbow, которое теперь представлено в коллекции MOMA в Нью-Йорке. С тех пор он рисовал для таких крупных дизайнеров, как Capellini, Poltrona Frau, Cassina, Tacchini, Hermès, Tolix, Artifort, Pedrali и Ethimo.

“Для кого? Зачем? Каким образом? Отвечая на эти важные вопросы, Норге смиренно берет на себя определяющую роль промышленного дизайнера, опираясь на практику, которую он использует для изучения различных форм корпоративной культуры. “Я не хочу сказать, что моя работа носит политический характер, но моей конечной целью остается создание функционального продукта. Честного продукта, соответствующего социологии своей эпохи”. Норге рассматривает дизайн в первую очередь как коллективный и инновационный подход, при котором его собранные воедино творения становятся живыми. Сегодня он рассказывает о рождении 60 своих творений в совершенно потрясающей книге. Работа, задуманная как оригинальная фотографическая работа, поэтическая и сказочная раскадровка, которая, глава за главой, ставит под сомнение взаимосвязь между таблицей законов и семантикой предметного мира. От процесса создания до достижения эстетического апогея объект обретает форму, воплощая множество сценариев в ходе яркой визуальной эпопеи, свидетельствуя о всех своих возможных интерпретациях и жизнях.